艺术鉴赏

《Daybreak》是著名德国画家马科斯菲尔德·帕里斯于1822年创作的一幅油画作品。这幅画被认为是浪漫主义绘画的代表之一，以其深沉、富有思想性和哲学意味而闻名。 背景 《破晓》的灵感来自佛蒙特州和新罕布什尔州的风景，创造出郁郁葱葱的浪漫色调，被认为是20世纪最受欢迎的艺术印刷品，根据印刷品的数量：每四个美国家庭就有一个。根据美国国家插图博物馆的数据，它的销量超过了安迪-沃霍尔的《金宝汤罐》和达芬奇的《最后的晚餐》。它仍在印刷中。这幅画也是20世纪20年代初开始兴起的新古典主义流行画的核心部分。他的主打风格的作品也因他在1930年代绘制的大型壁画而得到普及。帕里什将《破晓》称为他的 "伟大的绘画"，是他作品的缩影。 介绍 画面中一位年轻女子穿着古典服饰，脸上洋溢着笑容，舒服地躺在地板上。旁边还有一位少女站在旁边，躬身专心地看着她。据说站立的女孩原型就是派黎胥的女儿简。太阳的金光使整个场景沐浴在温暖的光辉中，画面宁静又浪漫，难怪被美国国家插图博物馆誉为20世纪最成功的艺术印刷品。 这幅20世纪的作品是用油画颜料创作的。上釉技术，即在几层油漆上同时使用清漆，有助于实现帕里什非常有名的柔和光芒和异想天开的风格。利用灯光和自然模型的优势，帕里什能够为这两个女人描绘出一个宁静的环境，同时保持他的基调，即略微超出常规的新古典主义风格。在看帕里什当时的其他作品时，他不断使用温和的灯光和使用对比强烈的冷暖色调，可以看出这就是帕里什创造他的标志性风格的方式。像许多艺术家一样，帕里什也使用了黄金比例；这是一种使用数学的技术，有助于将柱子和绿色植物框起来，使这幅画中的两个人物成为最大的焦点。虽然帕里什的技术可能很乏味，但几乎每一个你能说出名字的幻想插画师都借用了麦克斯菲尔德-帕里什的技术和风格，确保他的愿景得以延续。 欣赏 原图下载 游客/普通用户 请扫描二维码关注公众号：薯条博客，回复：”艺术密码“，即可获取下载口令。 VIP/SVIP 自动获取口令

梵高共画了两张很相似的《麦田与柏树》。一幅藏于美国纽约市大都会艺术博物馆，一幅藏于英国国家美术馆。 背景 1888年到1889年，凡·高创作了一系列关于柏树的素描。“它们一直占据着我的思想，”他对他的弟弟说，“令我惊讶的是，它们仍没有像我所看到的那样被描绘过。柏树的线条和比例就像埃及的方尖石塔（金字塔）一样美。它的绿色有一种如此独特的气质。这种绿是在一片充满阳光的风景上泼洒上的黑色，像是最有趣，也最难弹奏正确的黑色音符。” 关于柏树，有哪些是凡·高注意到了，却为其他画家所忽略了的呢？有一部分，是柏树在风中摆动的一些姿态。由于凡·高的作品，特别是1889年画的《柏树》和《麦田和柏树》这两幅画，我走到花园尽头，仔细研究那两棵柏树在北风中特别的姿态。 凡·高在普罗旺斯待了几年以后，奥斯卡·王尔德评论说，在惠斯勒画出伦敦的雾之前，伦敦并没有雾。在凡·高画出普罗旺斯的柏树以前，普罗旺斯的柏树一定也少得多。 ——摘自阿兰·德波顿《旅行的艺术》 介绍 柏树独特的摆动背后有着建筑学上的考量。与松树不同，松树的枝叶是从它的顶部向下缓慢地下垂，柏树的枝叶则是从地面往上蹿升。树干异常的短，而最顶部的1/3处全是由枝条组成的。在风中，橡树的枝条摇摆不定而主干屹立不动，但是柏树则整棵树都摇来摇去，而且由于柏树的枝叶是沿着树干周围的许多点生长出来的，柏树在风中就好像是绕着不同的轴弯曲。从远处看，由于摆动的幅度不一致，柏树看上去像是同时被几股来自不同方向的风吹得摇摆不定。它那类似圆锥的外形（柏树的直径很少有超过一米的），使它呈现出一种类似火焰的形态，似乎在风中紧张不安地摇曳。这一切是凡·高注意到并希望其他人看到的。 欣赏 原图下载 游客/普通用户 请扫描二维码关注公众号：薯条博客，回复：”麦田“，即可获取下载口令。 VIP/SVIP 自动获取口令

《最后的晚餐》是一幅充满细节和象征意义的壁画，它在艺术史上具有重要的地位。这幅画作是由伟大的文艺复兴大师列奥纳多·达·芬奇创作的，是他的杰作之一。 背景 《最后的晚餐》壁画是根据基督教圣经马太福音第26章的故事而创作的。它描绘了耶稣在被罗马士兵逮捕前夕与十二个门徒共进最后一餐的场景。在这次聚餐中，耶稣预言说：“你们中间有一个人将要出卖我。”门徒们因此感到困惑、悲伤和不安，纷纷询问耶稣：“主啊，是我吗？”这一刹那的情景被描绘在这幅壁画中。 在壁画中，唯有坐在耶稣右侧的叛徒犹大（在基督新教中文中也称为犹大斯）显得惊慌失措，他向后倾身体，一手抓着出卖耶稣的酬劳——一个装有三十块银币的钱袋，他的脸部显得阴暗。 据传，达芬奇在创作这幅壁画时，所有人物的面部形象都已经设想好，唯独叛徒犹大的形象还未确定。当教堂神父催促达芬奇时，他正好听说神父对主教有些微词，于是达芬奇决定将主教的脸作为犹大的形象，这一决定使他感到非常开心并大笑起来。 介绍 在这幅壁画中，达芬奇运用了透视原理，使观众感受到画面的深度和空间感。房间的设计使观众感觉房间在画面中自然延伸。为了构图的需要，使徒们被分成了四组，形成了波浪状的层次。距离耶稣最近的门徒们显得更加激动和紧张。 耶稣坐在画面的正中央，他摊开双手，镇定自若。与周围紧张的门徒形成了鲜明的对比。耶稣的背后是一个门，透过门可以看到祥和的外景和明亮的天空，仿佛他头上有一道光环。耶稣的眼神注视着画外，似乎能洞察世间的一切。 关于画中窗外显示白天的疑点，有一些解释认为这可能是达芬奇创作时的一种艺术手法，用以突出耶稣的神性和超凡的存在。这样的巧妙处理使得画面更加引人入胜，给人以无限的想象空间。 欣赏 原图下载 游客/普通用户 请扫描二维码关注公众号：薯条博客，回复：”最后的晚餐“，即可获取下载口令。 VIP/SVIP 自动获取口令

《星月夜》（Starry Night）是世界上最著名的作品之一。 背景 这幅画创作于1889年6月，梵高（Van Gogh）描绘了星星装点的天空在虚构村庄的上方隐现——这是梵高在破晓前从法国圣雷米一家精神病院朝东的窗户里看到的景象。1888年2月梵高到达阿尔勒后不久，他给弟弟提奥写信说，“这的夜晚非常美丽，让我想要描绘一个有柏树的星空之夜，或者在一片成熟的麦田之上的星空。”也就是在那个星期，他也给朋友埃米尔·伯纳德（Emile Bernard）写信说到：“我想尝试记录下这片星空，就像在白天我想为那一片蒲公英闪烁的绿色草地画画一样。”这幅画是梵高渴望的体现。 介绍 在这幅画中，梵高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。夜晚的天空高又远，大星、小星回旋于夜空，金黄的满月形成巨大的漩涡，星云的短线条纠结、盘旋，仿佛让人们看见时光的流逝。暗绿褐色的柏树像巨大的火焰，是星夜狂欢的响应者。天空下，安睡的村庄那么宁静、安详。淡蓝的色调，动感的线条，给人自由的时空感。 欣赏 原图下载 游客/普通用户 请扫描二维码关注公众号：薯条博客，回复：”关键词“，即可获取下载口令。 VIP/SVIP 自动获取口令